Regisseur Terence Young ist auch für das zweite James Bond-Abenteuer mit dem Originaltitel From Russia with Love verantwortlich, das 1963 gedreht wurde und auf dem gleichnamigen Roman von Ian Fleming basiert. Wieder spielte der Schotte Sean Connery die Hauptrolle und als Bondgirl stand ihm in Liebesgrüße aus Moskau die italienische Schauspielerin Daniela Bianchi als Tatiana Romanowa zur Seite.

In diesem James Bond-Film taucht zum ersten Mal der Bösewicht Blofeld (die Nummer 1 unter den Verbrechern) auf, der James Bond tot sehen möchte.

Die Handlung

Sean Connery als James Bond in Liebesgrüße aus Moskau

Die Verbrecherorganisation Phantom will James Bond ein für allemal den Garaus machen. Die Russin Tatiana Romanowa, die nichts vom Plan der Organisation weiß, soll Bond nach Istanbul locken und ihm erzählen, dass sie mit seiner Hilfe in den Westen fliehen will. Als Dankeschön für seine Hilfe soll Bond eine Dechiffrier Maschine erhalten. Bond ahnt sehr schnell, dass er in eine Falle gelockt worden ist und flieht mit Tatiana im Orient Express. Aber die Killer sind den beiden auf den Fersen, allen voran Red Grant. Im Zug kommt es zu einem dramatischen Kampf zwischen Bond und dem gefährlichen Killer Grant, den Bond für sich entscheiden kann.

Bondgirl: Daniela Bianchi

Er und Tatiana können aus dem Zug springen und werden in einer fulminanten Jagd von der Organisation Phantom zu Wasser mit Schnellbooten und auch aus der Luft verfolgt, unter anderem von einem Hubschrauber. Die Jagd endet in Venedig. In einem Hotelzimmer trifft Bond auf Rosa Klebb, eine Mörderin der Organisation, die ihn als Zimmermädchen verkleidet, mit einer vergifteten Schuhspitze töten will. Aber Tatiana erschießt Rosa Klebb und rettet James Bond in letzter Minute das Leben.

Die Spezialausrüstung von Q

Von Q erhält James Bond für dieses Abenteuer unter anderem einen Spezialkoffer, mit einem in seine Einzelteile zerlegbarem Scharfschützengewehr. In den Seitenfächern verbergen sich die Munition, ein Messer und Goldstücke. Das Schloss des Koffers ist mit einer Tränengasbombe ausgerüstet, die ausgelöst wird, wenn der Koffer nicht fachgerecht geöffnet wird.

Als ich den Entschluss gefasst habe meine Leidenschaft für Film und Musik mit meinem Tick Dinge aufzuzählen, kollidieren zu lassen und eine Liste mit den 10 großartigsten musikalischen Momente in Filmen zu verfassen, war ich mir der Monumentalität dieses Projektes bewusst und fühlte mich durch das schier Unmögliche daran eher gestärkt als gar entmutigt. Die vielen rastlosen Nächte dagegen, sah ich nicht kommen.

Ich denke, dass ihr hier einiges findet mit dem keiner gerechnet hätte und dafür vieles, was ihr als absolutes Muss empfindet fehlt. Daher bitte ich darum mir durch Kommentare eure Lieblinge, euer Entsetzen oder Entzücken mitzuteilen. Ich bin mir fast sicher, dass da einiges zusammen kommen wird. Ich bin mir auch sicher, dass ich vielleicht etwas übersehen habe und hoffe von euch darauf aufmerksam gemacht zu werden.

Absolut erwähnenswert, aber leider nicht auf der Liste:

• PRETTY IN PINK – Try A Little Tenderness
• AMERICAN PSYCHO – Hip To Be Square
• DONNIE DARKO – Under The Milky Way Tonight
• LA DOLCE VITA – Patrizia
• CRUEL INTENTIONS – Bittersweet Symphony
• ALMOST FAMOUS – America
• RUSHMORE – Making Time

Wer Filme liebt weiß genau, was ein perfekt platziertes Stück Musik bewirken kann. Es gibt Szenen in manchen Filmen die so wunderbar sind, dass sie quasi auf Anhieb zu Klassikern werden. Sie haben großen Wiedererkennungswert und jeder der den Film gesehen und geliebt hat wird, wenn darauf angesprochen, zwangsläufig diese eine Szene erwähnen, den Song kennen und kann (und üblicherweise wird) die dazugehörigen Textzeilen zitieren. Mit dieser Liste sollen diese kom­po­si­to­rischen Meisterwerke innerhalb von Filmen gewürdigt werden.

Bevor wir nun unseren Countdown beginnen, hier noch die Regeln die ich mir für die Auflistung gestellt habe:

• KEINE MUSICALS
  So sehr ich The Sound of Music oder Singin’ in the Rain auch schätze, die musikalischen Nummern in diesen Filmen sind von vollkommen anderer Art als, sagen wir, John Cusacks Boombox-Szene in Say Anything. Beide haben ihren Platz in der Filmgeschichte, in meiner Liste allerdings nur letztere.
• KEINE ORIGINALE FILMMUSIK
  Ich liebe John Williams, ich vergöttere Hans Zimmer, doch deren Werke mit den hier angeführten konkurrieren zu lassen und daraus dann die 10 besten zu picken, wäre ein Projekt, dem ich beim besten Willen nicht gewachsen wäre. Dies erklärt unter anderem das Fehlen der Cantina Band aus Star Wars Episode IV oder Casablancas ‘As Time Goes By’.
• KEIN REGISSEUR DARF ZWEIMAL GENANNT WERDEN
  Klar, man könnte alleine für David Lynch oder Wes Anderson je eine eigene Top 20 Liste erstellen, doch um mich selbst noch ein bisschen mehr zu quälen, habe ich mir zum Ziel gesetzt nur den einen, am besten inszenierten musikalischen Moment eines Regisseurs in die nähere Auswahl zu rücken, um daraus dann meine Top 10 zu kreieren. Aus dieser, der härtesten, Regel resultiert die Abwesenheit Tarantinos, Scorceses als auch der Coen Brüder. Keinem objektiv betrachtenden Menschen kann es möglich sein, aus all den unvergesslichen, sofort zu Kult gemeißelten Momenten, DEN einen herauszupicken.

Ready? Auf los geht’s los!

Die besten fünf musikalischen Momente der Filmgeschichte könnt ihr in unserem nächsten Teil nachlesen.

„Dr. No”, so lautet der englische Originaltitel des ersten James Bond-Filmes, der 1962 von Regisseur Terence Young in Szene gesetzt wurde. Obwohl nur mit einem relativ kleinen Budget ausgestattet, gelang Young ein mitreißender und sehr spannender Film, dessen Musik bis heute die Erkennungsmusik in allen James Bond-Filmen ist.

Sean Connery war der erste Schauspieler, der in die Rolle des Geheimagenten ihrer Majestät schlüpfen durfte. Sein Gegenspieler Dr. No wurde von Joseph Wiseman verkörpert. Für die Schweizer Schauspielerin Ursula Andress war die Rolle des Bond Girls Honey Rider der internationale Durchbruch.

Die Handlung

Das Poster von 007 jagt Dr. No

Ein Mitarbeiter des Secret Service ist auf Jamaika verschwunden und James Bond wird damit beauftragt, den Mann zu finden. Er reist auf die Karibikinsel und lernt dort eine attraktive Blondine mit Namen Honey Rider kennen. Sie verdächtigt einen gewissen Dr. No, ihren Vater ermordet zu haben. James Bond ahnt, dass der geheimnisvolle Dr. No, der auf der schwer bewachten (fiktiven) Insel Crab Key lebt, auch etwas mit dem Verschwinden des Agenten zu tun hat. Er forscht nach und erfährt, dass Dr. No plant, mit radioaktiven Waffen die Raketenstarts in Cap Canaveral zu stoppen.

Bondgirl: Ursula Andress

Der Agent des Secret Service wurde angeblich von einem feuerspeienden Drachen getötet. Als Bond und Honey Rider in das Zentrum der Insel gelangen, werden sie gefangen genommen und lernen endlich Dr. No kennen. Dieser ist von Bond beeindruckt und will ihn für seine Verbrecherorganisation gewinnen. Als Bond ablehnt, will er ihn töten lassen. Aber bevor es soweit kommt, explodiert die Insel und James Bond stößt im Zweikampf Dr. No in das kochende Kühlwasser des Atomreaktors. Er und Honey Rider können in letzter Sekunde von der Insel fliehen.

Die Spezialausrüstung von Q

Zum ersten Mal trägt Bond eine Walther PPK, die er gegen seine Beretta 418 tauscht, nachdem diese eine Ladehemmung im Einsatz gehabt hatte. Unter anderem muss sich James Bond mit einer sehr giftigen Spinne auseinander setzen. Nur durch ein Gegengift, das Q ihm gegeben hat, kann er sich letztendlich retten.

Das spielbare B-Movie, die Versoftung eines Genres

Das Cover von Into the Dark.

Der Ausdruck „B-Movie“ wird von Filmfans in unterschiedlichen Bedeutungen verwendet, die ursprüngliche Nutzung zur Bezeichnung für einen „Low Budget Film“ lässt sich heute jedoch nicht mehr vollkommen schlüssig anwenden. Einerseits können mit geringem Budget produzierte Arthouse- und Independent Streifen qualitativ durchaus mit A-Titeln konkurrieren (Memento), während andererseits teure Produktionen mitunter entweder gewollt (Snakes on a Plane) oder unfreiwillig (Battleship) eindeutigen B-Movie-Charakter aufweisen.

Als das niederösterreichische Spiele-Entwicklungsstudio Homegrown Games März 2010 ein „playable B-Movie“ ankündigte, sorgte dies für einige Aufmerksamkeit in der Indie-Szene, vor allem aber für Verwirrung. Denn während B-Movies ein eigenes Filmgenre darstellen, das eine mittlerweile jahrzehntelange Tradition besitzt, wurde bis dato, zumindest offiziell, kein Computerspiel gewollt als „Trash“ oder eben „B-Game“ konzipiert und entwickelt.

Wenig Geld, viel Arbeit

Die Hintergrundgeschichte wird im handgezeichneten (und damit kostengünstigen) Intro erzählt.

Das Projekt kam keineswegs aus dem Nichts, Into the Dark hieß bereits der Siegerbeitrag von Homegrown Games zum „Scariest games Contest“ der Plattform Gamersfeed. Die Jury begründete ihre durchaus kontroverse Entscheidung (einige der Mitbewerber waren grafisch und technisch bedeutend aufwändiger produziert) mit dem eigenwilligen „B-Movie-Charme“ des Demolevels. Darauf aufbauend entstand dann das Spiel, welches seit Anfang November 2012 erhältlich ist.

Ohne Publisher-Hilfe aus eigenen (spärlichen) Mitteln finanziert, ist die Entwicklung eines 3D Games eine nicht gerade einfache Aufgabe – zumindest wenn der Look nicht hoffnungslos veraltet wirken soll, um zumindest einigermaßen mit aktuellen Titeln mitzuhalten. Homegrown Games arbeitete mit einem Kernteam von 5 Personen, zwei davon im Studio Wieselburg (Österreich), der Rest in Rumänien. Zahlreiche 3D Modelle wurden zusätzlich aus Kostengründen nicht-exklusiv lizenziert oder von anderen Independent-Entwicklern kostenlos zur Verfügung gestellt.

Das Endergebnis – eine skurrile Gameplay & Mythen Mixtur

(Spoilers ahead)

Bis zum bitteren Ende: entweder durch Rätseln oder mit Waffengewalt.

Spielerisch zeigt sich Into the Dark als Mischung aus Adventure & Shooter und weist gegenüber vergleichbaren Spielen eine interessante Besonderheit auf: Der Spieler entscheidet selbst, ob er eher den Rätselhinweisen folgt oder sich auf den Pfad der Gewalt begibt. In 8 der 10 Level kann er sich so seine eigene Gameplaymixtur zusammenstellen, das als Tagebuch dargestellte Missionlog hilft ihm dabei. Shooterspieler erhalten so bis zu 12 verschiedene Waffen, von der Standardpistole bis zum Granatwerfer, während mehr als 80 Rätsel auf den Tüftler warten. Allerdings sind diese eher einfach gehalten und können meist durch genaues Absuchen der Umgebung, Aufsammeln von Gegenständen und Anwenden derselben (das geschieht beinahe immer über die ENTER Taste) gelöst werden. Homegrown Games nennt dies (etwas euphimistisch) „Investigation Game“. Wer sich in Titeln wie Amnesia darüber ärgerte, dass er die bizarren Kreaturen nicht handfest bekämpfen konnte, findet hier einen alternativen Ansatz, während er sich durch die haarsträubende Story mit einigen durchaus abstrusen Wendungen rätselt oder schießt.

Auch bei den branchenüblichen Achievements beweisen die Entwickler Humor.

Diese ist das „Kernstück“ des gesamten B-Movie und Trash-Ansatzes, den Homegrown Games angekündigt hatte. Die bewusst einfach gehaltene Grundhandlung rund um einen abgebrannten Privatdetektiv (Peter Brenner alias Pete O´Brannon), der von einer ebenso undurchsichtigen wie attraktiven Businessfrau (Samantha Miller) angeheuert wird und sich in einer gigantischen Verschwörung wiederfindet, sollte nicht nur Kinofreunden von Film Noir-Klassikern wie Chinatown über den einzigartigen Animationsstreifen Falsches Spiel mit Roger Rabbit bis hin zu neueren Werken durchaus bekannt sein. Hier wird sie allerdings mit Mutanten, Nazizombies, Zombieprostituierten, Hentai-Elementen, rücksichtslosen CIA-Agenten und schlussendlich sogar Naziufos zu einem abstrusen Kongolomerat verwoben, welches um innere Logik bemüht ist, aber bei jeder weiteren Steigerung lauthals „Nimm mich nicht ernst!“ schreit. Dazu werden technisch schlecht aufgenommene, aber herrlich trashige Dialoge (wobei Pete mit einem Schwarzenegger-Akzent katastrophales Englisch spricht) geliefert, und um ganz sicher zu gehen, wurden noch zahlreiche Gags eingebaut – beim Betrachten eines an ehemalige Wehrmachtssoldaten gerichteten Plakates singen Pete und Sam „Springtime for Hitler“ aus The Producers, beim Lösen eines mechanischen Rätsels ertönt die McGyver-Melodie, und gegen Ende des Spiels muss Schrödingers Katze gefüttert werden.

Fazit: Licht und Schatten aus dem Alpenvorland

Nichts für schwache Nerven: Into the Dark, ein Spiel so schrecklich wie die Nacht.

Nicht nur die versprochene B-Movie Atmosphäre, auch die Horror Atmosphäre und einige gut gelungene Schockmomente zeichnen das Spiel mit seinem Comedy-Horror-Mix aus. Wie in Army of Darkness gibt es neben vielen Lachern auch gepflegtes Gruseln. Monster (die teilweise wieder an Spiele wie Resident Evil erinnern) überraschen in dunklen Gängen, schaurige Kinderchöre und gedämpftes Babygeschrei zehren an den Nerven, und ein nächtliches Spielen im abgedunkelten Zimmer lässt spätestens dann den Adrenalinspiegel steigen, wenn der Protagonist aufgrund erlittener Verletzungen seine Umgebung nur noch als pochende, blutverschmierte Verzerrung wahrnimmt. Spätestens dann wirkt das nächste Lachen befreiend.

Allerdings gibt es einige teils gravierende Kritikpunkte. Auch wenn die von anderen Entwicklern entliehenen oder lizenzierten Gegner- und Waffenmodelle mit aktuellen Großproduktionen zumindest ansatzweise mithalten können, wirkt die Grafik insgesamt um 5-6 Jahre veraltet. Die technische Qualität der Tonaufnahmen ist teils katastrophal, und einige Bugs und Abstürze der (mittlerweile per Patch verbesserten) deutschen Verkaufsversion trüben das Spielvergnügen. Deutliche Qualitätsmängel in allen relevanten Bereichen (Story, Grafik, Sound etc.) mögen größtenteils durchaus gewollt sein und tragen auch einiges zum liebevollen Charme einer möglichen Trash-Perle bei, man kommt jedoch bei all den Unzulänglichkeiten immer wieder zur Gewissheit, dass es andere Indie-Entwickler (mit ebenfalls sehr geringem Budget) bereits besser hinbekommen haben.

Diese Erkenntnis vermag vor allem zu Beginn den Spaß am Spiel zu trüben, aber wer sich tatsächlich auf Into the Dark einlässt und den ‘speziellen’ Unterhaltungswert erkennt, für den bleibt unterm Strich ein in seiner Intention einzigartiges und als Trash-Erlebnis erinnerungswürdiges Spiel mit einigen unübersehbaren qualitativen Mängeln, über die man mit zugedrückten Augen und ausreichend Sympathie für die Entwickler hinwegsehen kann.

Interview mit dem Entwickler

Dessen ist sich auch Johann „Ivan Ertlov“ Ertl, Projektleiter, Hauptdarsteller und Geschäftsführer von Homegrown Games, durchaus bewusst, wie er im Interview verrät:

• Into the Dark ist nun bereits seit einigen Wochen auf dem Markt und führt bei Spielern wie bei den Kritikern zu stark geteilten Meinungen. Neben einigen Lobeshymnen gibt es auch den einen oder anderen Verriss zu lesen. Vor allem die technische Qualität wird selbst bei positiven Reviews kritisiert. Was davon ist aus eurer Sicht berechtigt?
• Ivan Ertlov: „Die Kritik an der Technik ist durchaus berechtigt. Wir arbeiten mit Budgets im Bereich von 5-15 Prozent jener Mittel, die selbst Mittelklasseproduktionen vergleichbarer Genres zur Verfügung haben. Mit den Lizenzkosten einer sogenannten AAA-Engine müssen wir 2-4 vollständige Spiele produzieren. Die Grafikqualität leidet hier als Erste, die technische Qualität der Sprachausgabe war allerdings ein negativer Ausrutscher und wird uns so nicht mehr passieren.“
• Die Antwort klingt nicht nach vollständiger Zufriedenheit mit dem eigenen Produkt, sehe ich das richtig?
• Ivan Ertlov: „In der Tat. Neben vermeidbaren technischen Schwächen ist das Spiel noch nicht 100%ig das, was es in meiner ursprünglichen Konzeption hätte werden sollen.“
• Was ist eurer Meinung nach der Hauptgrund wieso das Spiel trotz großer technischer Mängel von vielen Käufern so positiv aufgenommen wird?
• Ivan Ertlov: „Weil es eine willkommene Abwechslung zu den jährlich wiederkehrenden Aufgüssen alter Spielereihen, zu bierernst und dabei gleichzeitig peinlichst politisch korrekten und auf Hochglanz polierten Multimillionenproduktionen ist. Und weil Leute derben Humor endlich auch abseits von Point & Click Adventures und deutschen Rollenspielen sehen wollten.“
• Nazizombies, Schockeffekte, anstößige Inhalte, etc. … das sind Elemente die viele Leute abschrecken. Welche Zielgruppe wollt ihr mit Into the Dark ansprechen, für wen habt ihr euer Spiel entwickelt?
• Ivan Ertlov: „Die Zielgruppe ist klein – vielleicht noch kleiner als unser Budget. Im Prinzip richtet sich das Spiel an Leute die ein Faible für B-Movies von Evil Dead bis zu Megashark vs. Giant Octopus haben und Computerspielen selbst zumindest nicht abgeneigt sind. Zudem wird ein gewisses Alter für das Erkennen der Popkultur-Referenzen, eine gewisse Allgemeinbildung in Bezug auf die Insider-Gags und eine gewisse Mindestintelligenz benötigt, um das Spiel wirklich genial zu finden. Vielleicht kommt deswegen auch das überschwänglichste Lobesfeedback von Frauen, die sind ja angeblich intelligenter und so.“
• Gibt es bereits Ideen für einen Nachfolger. Was dürfen sich die Spieler davon erwarten?
• Ivan Ertlov: „Der Nachfolger Into the Ice wurde ja schon im Abspann angekündigt. Eine verbesserte technische Qualität, eine noch längere Kampagne und vor allem noch mehr trashige Szenen. Wir verhandeln gerade sowohl mit Megashark als auch mit Giant Octopus bezüglich eines Gastauftrittes. Spielerisch wird es zwei größere Neuerungen geben, eine davon der fasci-nation Wert, der wiedergibt, inwiefern sich der Protagonist von der gegnerischen Propaganda einlullen lässt – er kann sogar zum Überläufer werden.“
• Euer Team ist im Moment sehr überschaubar. Gibt es bereits Planungen die Anzahl der Mitarbeiter zu erhöhen, um qualitativ hochwertigere Spieler entwickeln zu können, oder wollt ihr auch in Zukunft die Teamgröße klein halten, um flexibel zu bleiben und eure Ideen unabhängig verwirklichen zu können?
• Ivan Ertlov: „Wir werden 2-3 zusätzliche Freelancer an Bord holen.“
• Unter unseren Lesern gibt es sicher eine Menge Personen die selbst schon mit dem Gedanken gespielt haben in dieser Branche aktiv zu werden und eigene Filme und Spiele entwickeln wollen. Was würdest du denen mit auf den Weg geben?
• Ivan Ertlov: „Tut es! Schlachtet Euren Erbonkel oder pumpt Euer Sparschwein an (respektive umgekehrt) und legt los! HD Cams mit guter Bildqualität sind unter 1000 Euro am Markt, Spieleengines mit einem Grundstock an fertigen Assets gratis oder sehr günstig zu haben. Was zählt, ist Eure Ausdauer, die Motivationsfähigkeit Eures Teams und Eure Idee selbst. Den Rest kann man lernen.“

Wer nun Interesse an Into the Dark bekommen hat, erhält den besten Einblick in das Spiel im mittlerweile bereits berüchtigten Let’s Play von GameTube, in dem auf besonders humorvolle Art und Weise durch das Spiel geführt wird:

Englische Autos

Wenn es um die Wagen ging, kann man James Bond als einen Patrioten bezeichnen, denn er hat immer wieder einen englischen Wagen gefahren. Den Anfang machte ein Bentley in Liebesgrüße aus Moskau. In Goldfinger stieg James Bond zu erstem Mal in einen Aston Martin ein und blieb diesem Wagen unter anderem auch in GoldenEye, Feuerball und Stirb an einem anderen Tag treu. Besonders britisch war James Bond in Im Angesicht des Todes, denn dort fuhr er neben dem Aston Martin auch einen Rolls-Royce Silvercloud.

Deutsche Autos

Neben den britischen Wagen hatte James Bond auch immer wieder eine Schwäche für Autos aus deutscher Produktion. In Octopussy war er in einem Mercedes 250 unterwegs und es war ein Audi 200 Avant Quattro, den er in Im Hauch des Todes fuhr. Autos aus Bayern spielten neben Bond die Hauptrolle in Der Morgen stirbt nie, denn da fuhr der Geheimagent einen BMW 750 und ein BMW R1200 Motorrad.

Exotische Autos

James Bond wählte aber auch immer mal wieder einen eher ungewöhnlichen Wagen, wie zum Beispiel im ersten Film Dr. No, wo James Bond die Schurken mit einem Sunbeam Alpine jagte oder in Der Mann mit dem goldenen Colt, da war es ein AMC Hornet. Besonders exklusiv wurde es in In tödlicher Mission und auch in Der Spion der mich liebte, wo James Bond einen Lotus Esprit fuhr. Das exotischste Auto, das James Bond in seiner langen Erfolgsgeschichte fahren durfte, war aber ein Kenworth. Diesen Truck fuhr James Bond nur einmal und zwar in Lizenz zum Töten.

Eine komplette Übersicht über alle Fahrzeuge mit denen James Bond unterwegs war, findet man hier.

Miss Moneypenny, eine Konstante in vielen James Bond-Filmen. (im Bild: Lois Maxwell)

• Exotische Schauplätze

  Jeder James Bond-Film spielt an einem anderen exotischen Schauplatz. Neben den USA, Frankreich, England und der Schweiz war der britische Geheimagent unter anderem auf den Bahamas, auf Hawaii, im südchinesischen Meer, auf Gibraltar, in Island oder im brasilianischen Urwald unterwegs. Aber auch das Taj Mahal in Indien und die Berliner Mauer waren schon als Kulisse in einem James Bond-Film zu sehen.

• Das Bond-Girl

  Zu jedem James Bond gehört auch immer das passende Bond-Girl. Eine immer wiederkehrende Szene ist zum Beispiel, dass das jeweilige Bond-Girl von einem der Schurken gefoltert wird und Bond in allerletzter Minute als ihr Retter auftaucht.

• Die Zweikämpfe

  James Bond lässt es auch immer wieder gerne auf einen Kampf Mann gegen Mann ankommen. Meist zum Ende des Films kommt es zu packenden Zweikämpfen.

• Miss Moneypenny

  Sie ist so etwas wie die gute Seele in allen James Bond-Filmen. Die Sekretärin im Büro des Secret Service ist in Bond verliebt oder schwärmt zumindest von ihm. Er hat allerdings nur leichte Ironie für sie übrig und bezirzt sie gerne mit seinem Charme.

• Kartenspiele

  Nicht nur in Casino Royal wird Bond zum Spieler, auch in den anderen Filmen spielt James Bond: Unter anderem Gin Rommé, Canasta, Black Jack, Baccara, Bridge und auch Backgammon.

• Verfolgungsjagden

  Kein Bond-Film ohne mindestens eine rasante Verfolgungsjagd. Dabei wird alles eingesetzt, was schnell unterwegs ist: Autos, Motorräder, Boote, Flugzeuge und auch Skier.

James Bond 007

Sein Name ist Bond, James Bond, und er ist der beste Geheimagent auf diesem Planeten. James Bond arbeitet beim englischen Geheimdienst Secret Intelligence Service (MI6) und trägt die Agentennummer 007. James Bond ist stattliche 1,83 m groß, schlanke 76 kg schwer, hat blaue Augen und tiefschwarze Haare. Bond ist ein ausgezeichneter Schütze und guter Sportler, seine Schwäche sind schnelle Autos und schöne Frauen und er liebt es, seinen Wodka Martini geschüttelt und nicht gerührt zu trinken. James Bond hat alles, was einen Traummann ausmacht. Er hat aber auch einen entscheidenden Fehler: Er ist nicht real.

Der Ursprung

Erfunden wurde der Geheimagent ihrer Majestät von dem englischen Schriftsteller Ian Fleming. Fleming kam im Zweiten Weltkrieg auf den Gedanken, Geschichten über einen Agenten zu schreiben. Vermutlich hatte er diese Idee zu der Zeit, als er selbst noch als Geheimagent für den Secret Service zwischen den Fronten unterwegs war. Ian Fleming schrieb zwölf Romane über den Agenten mit der Lizenz zum Töten, die auch alle verfilmt wurden.

Sein Werdegang

Nach dem Tod von Fleming 1964 wurde eine umfangreiche Biografie über James Bond veröffentlicht, aus der hervorgeht, dass Bond in Deutschland, genauer gesagt in Wattenscheid im Ruhrgebiet geboren wurde und zwar 1920. In den Romanen von Ian Fleming ist James Bond allerdings immer Mitte 30 und ein Gentleman, wenn es um die zahlreichen Frauen in seinem Leben geht und ein unbarmherziger Agent, wenn es um seine Gegner geht.

Bond ist gebildet und spricht neben seiner Muttersprache Englisch auch Deutsch und Französisch und er ist immer etwas ironisch, was es für seine Vorgesetzten nicht immer leicht macht. James Bond mag zwar nur ein fiktiver Mann und Geheimagent sein, aber eines ist James Bond auf jeden Fall: Er ist unsterblich.